8 peças de teatro que ganharam versões marcantes no cinema

Um apartamento pode continuar sendo um apartamento. Uma história contada entre quatro paredes pode ganhar ruas, paisagens e multidões. Ao adaptar uma peça, o cinema decide o que conservar da concentração do palco e o que desenvolver com seus próprios recursos.

Nos oito filmes desta seleção, a origem teatral aparece de maneiras distintas: na força dos diálogos, no espaço que pressiona as personagens ou em um conflito que permanece reconhecível mesmo depois de a narrativa mudar de escala.

1. “O Auto da Compadecida” — 2000

João Grilo e Chicó passaram do texto de Ariano Suassuna para a televisão e, depois, para o cinema na adaptação de Guel Arraes. Matheus Nachtergaele e Selton Mello dão corpo à dupla que tenta sobreviver entre dificuldades materiais e autoridades pouco confiáveis.

As ruas e as casas ampliam o mundo da peça, mas o poder da palavra continua decisivo. João Grilo precisa inventar uma saída antes que alguém perceba a fragilidade da anterior. A rapidez desse raciocínio sustenta boa parte da comédia.

2. “Uma Rua Chamada Pecado” — 1951

Baseado em “Um Bonde Chamado Desejo”, de Tennessee Williams, o filme de Elia Kazan coloca Vivien Leigh e Marlon Brando no confronto entre Blanche DuBois e Stanley Kowalski.

A casa da irmã, Stella, deveria acolher Blanche. Torna-se um lugar onde ela tem pouco controle sobre a própria intimidade. A câmera se aproxima dos rostos e acompanha o esforço para manter uma aparência de segurança quando essa segurança já está ameaçada.

3. “Quem Tem Medo de Virginia Woolf?” — 1966

Elizabeth Taylor e Richard Burton interpretam Martha e George na adaptação da peça de Edward Albee, dirigida por Mike Nichols.

Uma visita depois de uma festa prolonga a noite de um casal que conhece muito bem as vulnerabilidades um do outro. Insultos, histórias e jogos fazem dos convidados participantes de uma disputa que eles ainda não compreendem. A adaptação amplia os espaços, mas conserva o desgaste de permanecer perto de quem sabe como ferir.

4. “Festim Diabólico” — 1948

Alfred Hitchcock transformou “Rope”, de Patrick Hamilton, em uma experiência de continuidade aparente, construída com planos longos e cortes disfarçados.

Dois jovens cometem um assassinato e recebem convidados no apartamento onde esconderam o corpo. O público já sabe o que aconteceu. O suspense depende de observar quem se aproxima do esconderijo, o que pode ser percebido e quanto tempo os responsáveis conseguirão sustentar a situação.

5. “Amadeus” — 1984

A rivalidade dramatizada por Peter Shaffer ganhou a escala da corte e das apresentações musicais no filme de Miloš Forman. F. Murray Abraham interpreta Salieri; Tom Hulce, Mozart.

A narrativa se organiza pela perspectiva de Salieri, fascinado e atormentado pelo talento que reconhece no outro. É essa perspectiva que dá força ao filme e exige cuidado ao assisti-lo: a relação apresentada é uma construção dramática, não um registro histórico dos compositores.

6. “Closer” — 2004

Patrick Marber escreveu o roteiro a partir de sua própria peça. Sob direção de Mike Nichols, Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman e Clive Owen interpretam quatro pessoas cujos relacionamentos se cruzam.

A insistência em saber o que o parceiro fez, sentiu ou desejou torna as conversas progressivamente mais invasivas. A intimidade fornece informação; a informação passa a ser usada para controlar. Mesmo com diferentes locações, o filme preserva o peso desses encontros.

7. “Um Limite Entre Nós” — 2016

Denzel Washington dirigiu e protagonizou a adaptação de “Fences”, de August Wilson, com Viola Davis como Rose.

Troy Maxson carrega frustrações que interferem em suas decisões como marido e pai. Na família negra dos Estados Unidos dos anos 1950, desigualdade racial e expectativas entre gerações atravessam a rotina. Casa e quintal concentram discussões em que uma experiência do passado determina o que alguém permitirá ao filho no presente.

8. “Deus da Carnificina” — 2011

Dois casais se reúnem para resolver civilizadamente uma briga entre seus filhos. No filme de Roman Polanski, baseado na peça de Yasmina Reza, essa disposição dura pouco.

Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster e John C. Reilly transformam a conversa em uma sucessão de alianças provisórias e ataques. A ação quase toda confinada a um apartamento preserva a pressão do palco: há uma porta disponível, mas sempre surge um motivo para prolongar a visita.