10 filmes que levaram Shakespeare para outros mundos, de comédias adolescentes à ficção científica

Shakespeare pode aparecer numa escola americana, num planeta distante ou no Japão feudal. Uma adaptação não precisa conservar os nomes das personagens nem os versos para manter relações com a peça que lhe deu origem.

Os dez filmes abaixo trabalham com esse repertório de maneiras diferentes. Alguns assumem o texto original; outros reorganizam conflitos, espaços e personagens. A lista distingue essas operações em vez de tratar toda semelhança como prova de adaptação.

1. “10 Coisas que Eu Odeio em Você” (1999)

“A Megera Domada” ganha o ambiente de uma escola e conflitos sobre namoro, reputação e autonomia. Kat e Bianca conservam uma relação reconhecível com as irmãs da peça, enquanto a negociação em torno de seus relacionamentos é reorganizada como comédia adolescente. A mudança de época também altera o que o público espera dessas personagens.

2. “Ela é o Cara” (2006)

“Noite de Reis” oferece a base para uma trama de disfarces e desejo. Viola assume a identidade do irmão para jogar futebol, provocando mal-entendidos amorosos. O filme troca o naufrágio e a corte do original por uma escola, mas mantém a circulação de afetos entre pessoas que não sabem com quem estão lidando.

3. “Amor, Sublime Amor” (1961)

O filme adapta o musical “West Side Story”, que transportou a estrutura de “Romeu e Julieta” para Nova York. Tony e Maria se apaixonam em meio ao conflito entre grupos rivais. A origem chega ao cinema por uma etapa intermediária: a criação musical de Leonard Bernstein, Stephen Sondheim, Arthur Laurents e Jerome Robbins.

4. “Romeu + Julieta” (1996)

Baz Luhrmann mantém o texto shakespeariano em uma cidade de estética contemporânea, com armas de fogo, televisão e uma linguagem visual acelerada. Leonardo DiCaprio e Claire Danes vivem os amantes. O contraste entre os versos e o ambiente mostra que atualizar uma peça não exige substituir toda a sua linguagem.

5. “Ran” (1985)

Akira Kurosawa aproxima “Rei Lear” do Japão feudal. Um senhor divide seu poder entre os filhos e descobre que a transferência não garante paz nem fidelidade. O filme reorganiza relações familiares e políticas, construindo uma leitura própria da queda de quem confundiu autoridade com controle absoluto.

6. “Trono Manchado de Sangue” (1957)

Kurosawa também levou “Macbeth” a outro contexto. Um guerreiro encontra uma previsão de ascensão que alimenta sua ambição. A encenação dialoga com tradições japonesas, incluindo o teatro Nô, em vez de simplesmente vestir personagens escoceses com outros figurinos. A adaptação transforma a forma de apresentar o conflito.

7. “Planeta Proibido” (1956)

“A Tempestade” aparece como referência numa aventura de ficção científica. O isolamento de um homem e de sua filha num mundo distante, a chegada de visitantes e a existência de uma força perigosa reorganizam elementos da peça. A relação é uma releitura, não uma reprodução literal de todas as personagens.

8. “O” (2001)

“Otelo” é deslocado para uma escola americana, com o basquete como ambiente da disputa. Confiança, ciúme e manipulação organizam a história. A atualização aproxima o conflito de relações adolescentes sem retirar sua dimensão trágica; não é uma comédia escolar.

9. “Garotos de Programa” (1991)

Gus Van Sant incorpora elementos de “Henrique IV” e “Henrique V” a uma história sobre jovens que vivem à margem. A relação de Scott com o pai e com uma figura de proteção recupera conflitos do repertório shakespeariano. Essa camada convive com a busca de Mike por afeto e por sua mãe, sem dominar todo o filme.

10. “Todos Menos Você” (2023)

A comédia com Sydney Sweeney e Glen Powell revisita “Muito Barulho por Nada”. Bea e Ben se reencontram num casamento depois de um encontro frustrado e passam a encenar uma relação. Provocações, interferências e equívocos amorosos dão ao filme um parentesco com a comédia de Shakespeare, mesmo com outro ambiente e outro texto.