O tamanho do fenômeno explica a expectativa. Desde a estreia brasileira, em 2016, o musical já foi assistido por mais de um milhão de pessoas no país e se consolidou como uma das produções mais grandiosas já montadas nos palcos nacionais, um marco na era dos megamusicais brasileiros: elenco numeroso, orquestra e cenografia de padrão internacional, tudo cantado em português. A vinda ao Rio atende a um pedido antigo do público carioca, que até agora precisava viajar a São Paulo para ver o espetáculo.

O outro lado de Oz

Inspirado no best-seller de Gregory Maguire, Wicked conta os acontecimentos que antecedem a chegada de Dorothy à Terra de Oz. No centro da trama está a amizade improvável entre Elphaba, a jovem de pele verde que o mundo transformará na Bruxa Má do Oeste, e Glinda, a futura Bruxa Boa. As duas se conhecem na universidade, se detestam à primeira vista e acabam unidas por caminhos que nenhuma delas escolheu inteiramente. Enquanto isso, Oz, governada por um Mágico que esconde bem mais do que aparenta, decide quem entra para a história como heroína e quem vira vilã.

Essa camada (o preconceito contra quem nasce diferente, a propaganda que fabrica monstros, a lealdade posta à prova) explica por que a história atravessa gerações. E quem chega agora, trazido pelo cinema, não precisa de lição de casa: a trama do palco se entende sozinha e ganha, ao vivo, uma força que a tela não alcança.

Na Broadway, onde estreou em 2003 com músicas e letras de Stephen Schwartz, o título está há mais de duas décadas em cartaz e figura entre os maiores sucessos da história do teatro musical, com produções montadas em dezenas de países. A recente adaptação para o cinema, em duas partes, renovou o interesse de uma nova geração pela história das bruxas de Oz. Números como “Defying Gravity”, o voo que fecha o primeiro ato, viraram fenômeno também fora do teatro.

A dupla que virou sinônimo do título no Brasil

Myra Ruiz e Fabi Bang, duas das maiores estrelas do teatro musical brasileiro, voltam a dar vida às protagonistas que as consagraram diante do público nacional desde a primeira temporada brasileira. Ao longo de quase dez anos e três temporadas paulistanas, a química da dupla virou patrimônio da montagem: são delas os duetos que se tornaram marca registrada do espetáculo, da rivalidade cômica dos tempos de universidade à despedida emocionada de “For Good”, que costuma levar a plateia às lágrimas.

Para o público carioca, é a primeira chance de ver esse encontro sem atravessar a ponte aérea. E em uma temporada anunciada como especial, ou seja, com prazo para acabar.

Voos, ilusionismo e projeções inéditas

Além da força da história, a montagem brasileira chama atenção pelo aparato tecnológico. São efeitos de ilusionismo, projeções criadas especialmente para o espetáculo e sistemas inéditos de voo, recursos que transportam o público do covil da feiticeira à Cidade das Esmeraldas.

A sala escolhida também tem simbolismo: a principal sala de espetáculos da Cidade das Artes leva o nome de Bibi Ferreira, dama do teatro musical brasileiro. Maior centro cultural da Barra da Tijuca, o complexo da Av. das Américas se firma, com a chegada da superprodução, como endereço dos grandes musicais no Rio.

Um aviso prático para quem ficou tentado: por se tratar de temporada especial, e pela procura histórica do título, a recomendação é garantir o ingresso com antecedência e chegar cedo nos dias de sessão dupla, aos sábados e domingos.

Serviço

Wicked: A História Não Contada das Bruxas de Oz

Onde: Cidade das Artes, sala Bibi Ferreira. Av. das Américas, 5.300, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

Quando: em cartaz desde 15 de julho de 2026, em temporada especial; quartas, quintas e sextas às 20h; sábados às 15h e às 19h; domingos às 14h e às 18h30

Quanto: de R$ 50 a R$ 400, conforme o setor

Vendas: plataforma Sympla e bilheteria física da Cidade das Artes

A trama acompanha Hérmia e Lisandro, dois jovens apaixonados que planejam se casar durante a grande festa do arraial da vila. Como no original shakespeariano, nada sai como o planejado: o amor dos dois precisa enfrentar tradições, interesses de família e até forças encantadas da natureza, em uma história de reviravoltas, encontros e desencontros. Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e criaturas encantadas da mata, o espetáculo mistura romance, comédia e fantasia em uma narrativa pensada para todas as idades.

Do bosque de Atenas ao arraial nordestino

Escrita por volta de 1595, Sonho de uma Noite de Verão é uma das comédias mais montadas de Shakespeare: a história dos casais que fogem para um bosque governado por seres mágicos e acabam enredados em feitiços e trocas de par. A nova versão brasileira transporta esse imaginário para o universo das festas juninas, celebrando as tradições populares do país: as fadas do bosque dão lugar às criaturas encantadas da mata, e a corte ateniense vira a vila em festa.

A direção é de Thereza Falcão, que assina o texto ao lado de Mariana Mesquita. Conhecida do grande público como coautora de novelas da TV Globo (entre elas Novo Mundo, Nos Tempos do Imperador e Além da Ilusão, todas ao lado de Alessandro Marson), Thereza estreia no comando de um musical apostando no que suas tramas de época já mostravam: o gosto por histórias de amor atravessadas pelas tradições brasileiras.

"Festa no Arraial é um convite para que o público volte a acreditar na força dos encontros, dos sonhos e do amor. É uma história que celebra nossas raízes, nossa cultura e tudo aquilo que faz o coração bater mais forte. Queremos que cada pessoa saia do teatro com a sensação de ter vivido uma noite mágica", conta Thereza Falcão, diretora e autora do espetáculo.

Quatorze artistas em cena, com Claudia Ohana à frente

O elenco reúne 14 atores, cantores e instrumentistas. Claudia Ohana, nome conhecido do público de teatro, cinema e televisão, lidera o time, que traz ainda Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga.

Por se tratar de um musical inédito e inteiramente brasileiro, a produção aposta na música como fio condutor: são canções feitas, segundo a produção, para o público cantar junto do início ao fim. Em um mercado ainda dominado por adaptações de títulos internacionais, uma dramaturgia musical original sobre imaginário brasileiro é aposta rara. Quando dá certo, o público costuma abraçar.

Festa junina fora de época? Pelo contrário

A estreia no fim de julho pega carona no calendário: passado o São João, as festas julinas e agostinas esticam a temporada de quadrilhas e fogueiras país afora. Para o público paulistano, é a chance de fechar o ciclo junino no teatro, de chapéu de palha e coração aberto, como pede a diretora.

Ingresso solidário e preços por setor

Além da bilheteria tradicional, a produção mantém um ingresso solidário: 50% de desconto mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a instituições parceiras.

Os preços variam por setor: Plateia I a R$ 150 (inteira) e R$ 75 (meia-entrada); Plateia II a R$ 120 e R$ 60; e Plateia Superior a R$ 80 e R$ 40.

Serviço

Festa no Arraial, O Musical

Onde: Teatro Sabesp Frei Caneca (Shopping Frei Caneca), Rua Frei Caneca, 569, Consolação, São Paulo

Quando: de 24 de julho a 16 de agosto de 2026, com sessões de sexta a domingo (os horários variam conforme o dia; confira na bilheteria ou no site de vendas)

Quanto: Plateia I a R$ 150 (inteira) e R$ 75 (meia); Plateia II a R$ 120 e R$ 60; Plateia Superior a R$ 80 e R$ 40; ingresso solidário com 50% de desconto mais a doação de 1 kg de alimento não perecível

Vendas: bilheteria do teatro e plataforma Uhuu

Classificação: livre, programa para toda a família

A montagem estrelada por Luisa Thiré celebra 14 anos de trajetória em 2026. Desde sua estreia, em 2012, ano do centenário de nascimento de Nelson Rodrigues, o espetáculo circulou por cidades brasileiras e também passou por países como Espanha, Portugal e Cabo Verde.

No palco, a atriz dá corpo a uma personagem em estado de vertigem. Sônia revisita episódios de sua vida como quem tenta montar um quebra-cabeça incompleto, atravessado por paixão, medo, violência, culpa e desejo. A estrutura do monólogo exige uma atuação em permanente deslocamento, entre a inocência da adolescente, a lucidez tardia da vítima e a atmosfera sombria característica da dramaturgia rodriguiana.

Embora tenha sido escrita há mais de sete décadas, “Valsa Nº 6” permanece atual ao evidenciar temas como violência contra a mulher, machismo estrutural, culpabilização da vítima e silenciamento. O espetáculo observa como essas estruturas seguem atravessando o imaginário social e a forma como histórias de violência são contadas, justificadas ou esquecidas.

A concepção visual da montagem também é parte central da experiência. O cenário de Sérgio Marimba aposta em uma estética não realista, enquanto o figurino de Teca Fichinski transforma o vestido usado por Luisa Thiré em elemento narrativo. A saia, com aproximadamente 12 metros de tecido, ocupa grande parte do palco e sugere a prisão de Sônia em suas próprias lembranças.

Idealizado por Luisa Thiré a partir de sua relação com a obra de Nelson Rodrigues desde a formação em Artes Cênicas na UNIRIO, o projeto encontrou na direção de Cláudio Torres Gonzaga uma leitura que valoriza a dimensão psicológica e poética do texto.

Em apenas um fim de semana, “Valsa Nº 6” oferece ao público paulistano a oportunidade de reencontrar um clássico da dramaturgia brasileira em uma montagem que atravessa mais de uma década de circulação. No centro da cena, permanece Sônia: uma voz interrompida tentando recuperar, pela palavra, aquilo que lhe foi arrancado.

Serviço

Valsa Nº 6

Texto: Nelson Rodrigues

Com: Luisa Thiré

Direção: Cláudio Torres Gonzaga

Datas: 25 e 26 de julho de 2026

Sessões: sábado e domingo, às 14h30 e às 17h

Local: Teatro Arena B3

Endereço: Praça Antônio Prado, 48 — Centro Histórico de São Paulo

Duração: 55 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: Sympla

Realizada pela H Produções Culturais, a montagem retorna em um momento de nova projeção internacional da obra, que em 2026 celebra um quarto de século desde sua estreia. A produção brasileira também foi mencionada no programa oficial comemorativo dos 25 anos do musical como representante da América do Sul, reconhecimento que reforça sua trajetória dentro da circulação internacional do título.

A versão brasileira estreou em 2018, com direção de João Fonseca, direção musical de Thiago Gimenes e direção de movimento de Keila Bueno. Desde então, passou por temporadas em 2018, 2019 e 2023, além de apresentações em São Paulo e Curitiba. Ao longo desse percurso, recebeu indicações e prêmios do teatro musical brasileiro, incluindo o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator para Beto Sargentelli.

“Enquanto o mundo celebra os 25 anos de The Last Five Years com novas montagens, é uma honra para nós recolocar em cena a produção brasileira, que ajudou a escrever a história desse musical fora dos Estados Unidos e foi reconhecida no programa oficial comemorativo como a única montagem da América do Sul”, afirma Beto Sargentelli.

Escrito por Jason Robert Brown, “The Last Five Years” estreou em Chicago em 2001 e chegou ao Off-Broadway no ano seguinte. A obra acompanha o relacionamento entre Jamie e Cathy a partir de duas linhas narrativas opostas: ele conta a história do começo ao fim; ela, do fim ao começo. As trajetórias se cruzam apenas uma vez, em um dos momentos centrais do musical.

Essa estrutura tornou a obra uma referência do teatro musical contemporâneo. Ao mesmo tempo em que acompanha o início e o fim de uma relação amorosa, o espetáculo trata de ambição, carreira, frustração, desencontro e das formas como duas pessoas podem viver a mesma história de modos completamente diferentes.

Em 2014, a obra ganhou adaptação cinematográfica protagonizada por Anna Kendrick e Jeremy Jordan, ampliando seu alcance para além dos palcos. Em 2025, o musical chegou pela primeira vez à Broadway, em montagem estrelada por Nick Jonas e Adrienne Warren. No ano seguinte, as comemorações pelos 25 anos incluíram concertos com Ben Platt e Rachel Zegler, sob direção e regência do próprio Jason Robert Brown.

Na versão brasileira, Beto Sargentelli e Eline Porto retomam os papéis de Jamie e Cathy, personagens que marcaram suas trajetórias no teatro musical. O retorno também celebra a permanência de uma montagem que, ao longo de quase uma década, construiu uma relação duradoura com o público brasileiro.

“Voltar a ‘Os Últimos 5 Anos’ depois de tantas temporadas é um presente. Jamie e Cathy marcaram profundamente nossas trajetórias e reencontrar essa história justamente na celebração dos 25 anos do musical torna tudo ainda mais especial”, afirma Eline Porto.

Com partitura que transita entre o pop, o jazz, o folk e a música contemporânea, “Os Últimos 5 Anos” permanece como uma obra sobre amor, tempo e perspectiva. Mais do que revisitar um título consagrado, a temporada de outubro recoloca em cena uma pergunta que atravessa o musical desde sua origem: como duas pessoas podem estar tão próximas e, ainda assim, viver histórias tão diferentes?

Serviço

Os Últimos 5 Anos — edição comemorativa pelos 25 anos do musical

Texto e músicas: Jason Robert Brown

Direção: João Fonseca

Direção musical: Thiago Gimenes

Direção de movimento: Keila Bueno

Elenco: Beto Sargentelli e Eline Porto

Realização: H Produções Culturais

Temporada: de 9 a 18 de outubro de 2026

Local: Teatro Nair Bello — Shopping Frei Caneca

Endereço: Rua Frei Caneca, 569 — Consolação, São Paulo — SP

Inspirado na trajetória de Iris Apfel, o espetáculo observa a figura pública da empresária americana sem se limitar à imagem extravagante dos óculos redondos, colares grandes e combinações de cores. A peça se interessa pelo que existe por trás do ícone: uma mulher que atravessou décadas mantendo uma relação própria com estilo, trabalho, envelhecimento e reinvenção.

Iris Apfel morreu em 1º de março de 2024, aos 102 anos. Ao longo da vida, tornou-se conhecida tanto por seu trabalho no design de interiores quanto pela presença marcante no universo da moda, especialmente a partir dos anos 2000, quando passou a ser reconhecida como uma personalidade de alcance internacional.

A origem do projeto remonta a 2017, quando Cacau Hygino descobriu Iris pelas redes sociais e iniciou uma tentativa de contato com a empresária em Nova York. O encontro deu origem a uma amizade e ao monólogo “Através da Iris”, protagonizado por Nathalia Timberg, que circulou pelo país até ser interrompido pela pandemia.

Anos depois, Hygino retomou o material sob uma nova perspectiva. A versão atual abandona o formato de monólogo e transforma a história em um diálogo entre Iris e Emily, jovem jornalista e estagiária da Vogue americana interpretada por Sofia Mendonça. A personagem recebe a missão de entrevistar a empresária para uma matéria que pode definir seu futuro profissional.

O que começa como uma entrevista formal se transforma em uma conversa atravessada por humor, provocações e confidências. Entre memórias e reflexões, a peça aborda temas como etarismo, moda como expressão de identidade, amor, luto, legado e o valor do tempo vivido.

A presença de Rosamaria Murtinho e Sofia Mendonça em cena adiciona uma camada particular à montagem. A relação real entre avó e neta dialoga diretamente com o eixo da peça, que propõe uma troca entre diferentes gerações sem transformar a maturidade em limite ou a juventude em oposição.

Simone Soares completa o elenco como Juliet, figura próxima de Iris e presença importante na engrenagem da narrativa. A personagem contribui para ampliar o tom de comédia da montagem e para organizar as relações em torno da protagonista.

A escolha de Rosamaria para viver Iris também tem dimensão afetiva dentro da trajetória do autor. Cacau Hygino e a atriz mantêm uma relação de amizade desde a juventude dele e dividiram o palco, em 1998, no musical “O Abre Alas”, de Maria Adelaide Amaral, com direção de Charles Moeller e Claudio Botelho.

Em “Uma Vida em Cores”, essa parceria ganha novo capítulo. A montagem transforma a vida de Iris Apfel em ponto de partida para discutir permanência, criatividade e liberdade em qualquer idade.

Serviço

Uma Vida em Cores

Texto e direção: Cacau Hygino

Elenco: Rosamaria Murtinho, Sofia Mendonça e Simone Soares

Produção geral: Mancuzo Entretenimento

Temporada: de 4 de julho a 2 de agosto de 2026

Local: Teatro Vannucci — Shopping da Gávea

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52 — 3º andar, loja 371 — Gávea, Rio de Janeiro — RJ

Sessões: sábados, às 18h30; domingos, às 17h

Ingressos: de R$ 50 a R$ 150

Vendas: Sympla

Duração: 60 minutos

Gênero: comédia

Classificação indicativa: livre

Redes sociais: @roseiramur, @sofiamendonca, @simonesoares, @uma_vida_em_cores e @teatro.vannucci